Dyrygentka chórmistrzyni tworząca kameralne projekty wokalne na pograniczu muzyki i teatru.
Joanna Wójtowicz pracuje z chórem jak z organizmem scenicznym – buduje dramaturgię, narrację i emocjonalną bliskość między wykonawcą a widzem. Interesują ją projekty, w których muzyka nie jest celem samym w sobie, lecz staje się doświadczeniem.
O podejściu
W pracy z chórem najważniejsze są dla mnie relacja, obecność i sens sceniczny. Interesuje mnie nie tylko brzmienie, ale także ruch, energia i kontakt z przestrzenią. Chór nie jest dla mnie tłem - staje się uczestnikiem opowieści.
Doświadczenie pracy w teatrze operowym nauczyło mnie, że muzyka żyje wtedy, gdy spotyka się z ruchem, słowem i obrazem. Dlatego chętnie sięgam po projekty sceniczne, interdyscyplinarne oraz współczesne formy chóralne, w których granice między koncertem a spektaklem świadomie się zacierają.
W centrum mojej pracy zawsze stoją ludzie. Proces twórczy opieram na zaufaniu, empatii i partnerskiej współpracy, szukając form, które angażują wykonawców i pozwalają im być w pełni obecnymi na scenie.
Projekty
Moje doświadczenie wyrasta z wieloletniej pracy w teatrze operowym oraz środowisku akademickim. Przygotowuję chóry do spektakli operowych, premier i prapremier, współpracując z dyrygentami, reżyserami i zespołami realizatorów.
Opera Krakowska
Przygotowanie chóru do premier i prapremier operowych
Chór
Wielki bohater sceny operowej – speaking concert
Poulenc meets jazz
Projekt interdyscyplinarny
Romancero Gitano
Kameralny projekt wokalno-instrumentalny
Opera ukształtowała moje myślenie o chórze jako elemencie dramaturgii scenicznej. To podejście przenoszę do autorskich projektów koncertowych i scenicznych, realizowanych często w kameralnych składach wokalnych i wokalno-instrumentalnych.
Równolegle tworzę projekty dydaktyczno-artystyczne ze studentami Akademii Muzycznej, traktując je jako przestrzeń twórczego dialogu i realnego doświadczenia scenicznego.
Współpraca
Jak pracuję
Koncepcja i idea
Każdy projekt zaczynam od rozmowy i wspólnego określenia idei. Interesuje mnie sens artystyczny i dramaturgiczny – nie realizacja schematu.
Proces i przygotowanie
Pracuję etapowo, dbając o spójność muzyki, sceny i zespołu. Próby traktuję jako proces twórczy, nie tylko techniczne przygotowanie.
Partnerstwo
Cenię współpracę opartą na zaufaniu i dialogu. Dobrze odnajduję się w pracy z instytucjami, zespołami artystycznymi i interdyscyplinarnymi grupami twórczymi.
fot. Maciek Maziarka / AMKP
Dla kogo
Formy współpracy
Projekty sceniczne
Zespoły wokalne i chóralne
Kameralne zespoły, chóry akademickie i projektowe -przygotowanie repertuaru, praca nad formą sceniczną i dramaturgią.
Kompozytorzy i artyści
Twórcy poszukujący dyrygentki do realizacji nowych utworów oraz projektów interdyscyplinarnych.
Edukacja i rozwój
Studenci, pedagodzy, młodzi artyści – warsztaty, kursy intensywne, wykłady i konsultacje.
Doświadczenie zdobywane w pracy scenicznej i projektowej przenoszę także w działania edukacyjne, traktując je jako integralną część procesu twórczego.
Edukacja
Dzielę się doświadczeniem
Warsztaty dyrygenckie
Prowadzę warsztaty dla studentów i młodych dyrygentów, skupione na pracy z chórem, dramaturgii muzycznej oraz relacji między dyrygentem a zespołem.
Warsztaty chóralne
Pracuję z zespołami wokalnymi i chóralistami, koncentrując się na interpretacji, obecności scenicznej i świadomym budowaniu formy muzycznej.
Wykłady i prelekcje
Prowadzę wykłady poświęcone pracy chóru w teatrze operowym, procesowi przygotowania spektaklu oraz roli artysty chóru w kontekście scenicznym i dramaturgicznym.
Projekty dydaktyczno-artystyczne
Realizuję projekty łączące edukację z praktyką sceniczną, traktując je jako pełnoprawne działania artystyczne, prezentowane publicznie.
fot. Maciek Maziarka / AMKP
