Od 2008 roku współpracuję z Operą Krakowską, gdzie przygotowuję chór do premier operowych, spektakli, koncertów i wydarzeń specjalnych. Miałam możliwość współtworzenia kilkudziesięciu realizacji scenicznych, współpracując z wybitnymi dyrygentami i reżyserami polskiej oraz europejskiej sceny operowej.
Równolegle prowadzę działalność dydaktyczną w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, kształcąc przyszłych dyrygentów i muzyków oraz realizując projekty artystyczne ze studentami. Chętnie dzielę się doświadczeniem podczas warsztatów chóralnych i wokalnych, współpracując z instytucjami kultury, szkołami muzycznymi i organizatorami wydarzeń artystycznych.
Moje zainteresowania koncentrują się na roli chóru w teatrze operowym oraz na tworzeniu projektów, które łączą wysoką jakość artystyczną z działalnością edukacyjną. W pracy szczególną wagę przywiązuję do świadomego budowania brzmienia zespołu, interpretacji muzycznej i współpracy między muzyką, sceną i słowem.
Od 2006 roku jestem związana z krakowskim Teatrem Loch Camelot – miejscem, które przez lata przeszło drogę od legendarnego Kabaretu Loch Camelot do Teatru Loch Camelot. To jedna z najważniejszych i najbardziej osobistych przestrzeni mojej działalności artystycznej.
Jako wokalistka i aktorka od dwudziestu lat regularnie uczestniczę w muzyczno-kabaretowych spektaklach tworzonych pod kierownictwem artystycznym Ewy Korneckiej. Cotygodniowe spotkania z publicznością stały się dla mnie nie tylko stałym elementem pracy scenicznej, lecz także miejscem nieustannego rozwoju artystycznego oraz odkrywania bogactwa piosenki literackiej, poetyckiej i aktorskiej.
Teatr Loch Camelot, którego siedziba mieści się przy ul. św. Tomasza w Krakowie, od lat realizuje koncerty i spektakle również poza swoją sceną. Wraz z zespołem występowałam m.in. w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowi, Teatrze Varieté, Teatrze Muzycznym w Toruniu, podczas festiwali, widowisk plenerowych oraz wydarzeń organizowanych w przestrzeniach sakralnych. Brałam również udział w nagraniach płyt i innych projektach muzycznych realizowanych przez teatr.
Współpraca z Loch Camelot była dla mnie także okazją do spotkań i wspólnych projektów z uznanymi twórcami krakowskiego środowiska artystycznego, m.in. z poetą Michałem Chludzińskim oraz autorką i wykonawczynią piosenek Basią Stępniak-Wilk, z którą wystąpiłam również podczas jej koncertu jubileuszowego z okazji 25-lecia działalności artystycznej.
Praca na scenie teatralnej, obejmująca interpretację słowa, ruch sceniczny i piosenkę aktorską, stała się ważnym dopełnieniem mojego rozwoju jako dyrygentki. Doświadczenia zdobyte w Loch Camelot wykorzystuję również w pracy z chórami i zespołami wokalnymi, zwłaszcza podczas realizacji projektów scenicznych i operowych.
Loch Camelot pozostaje dla mnie miejscem szczególnym – przestrzenią twórczych spotkań, pracy zespołowej i żywego kontaktu z publicznością. To właśnie tam od dwudziestu lat rozwijam swoją sceniczną wrażliwość, która w naturalny sposób dopełnia moją działalność dyrygencką i pedagogiczną.J est to również miejsce, z którym od lat łączą mnie nie tylko wspólne przedsięwzięcia artystyczne, lecz także trwałe relacje i przyjaźnie.
Działalność artystyczna
Od 2011 roku pełnię stanowisko dyrygenta chóru Opery Krakowskiej, przygotowując zespół do realizacji przedstawień operowych, operetkowych, koncertów galowych oraz projektów specjalnych.
Od początku swojej działalności w Operze Krakowskiej współpracowałam z kolejnymi kierownikami Chóru Opery Krakowskiej: Zygmuntem Magierą, Jackiem Mentlem i Januszem Wierzgaczem, a obecnie współtworzę realizacje chóralne wraz z Andrzejem Korzeniowskim.
Przygotowanie chóru do kolejnych realizacji obejmuje pracę nad stroną muzyczną dzieła oraz integracją partii chóralnych z koncepcją reżyserską i sceniczną spektaklu.
W ramach pracy w Operze Krakowskiej miałam możliwość współpracy z wybitnymi twórcami polskiej i europejskiej sceny operowej.
Dyrygenci:
Łukasz Borowicz, Tomasz Tokarczyk, Evgeny Volynsky, Marek Toporowski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Piotr Wajrak, Michał Klauza, Jacek Kita, Zbigniew Graca, Piotr Sułkowski, Ruben Silva, Marc Moncusi, Andrij Jurkiewicz, Jacek Boniecki.
Reżyserzy:
Waldemar Zawodziński, Laco Adamik, Henryk Baranowski, Giorgio Madia, Michał Znaniecki, Emil Wesołowski, Tomasz Konina, Rudolf Zioło, Jerzy Stuhr, Paweł Aigner, Włodzimierz Nurkowski, Magdalena Łazarkiewicz, Monika Strzępka, Karolina Sofulak, Wojciech Graniczewski, Jacek Tyski, Julia Pevzner.
Poniżej przedstawiono chronologiczny katalog wybranych realizacji artystycznych z udziałem Chóru Opery Krakowskiej.
Działalność artystyczna
Marta Ptaszyńska
Opera Krakowska
Reżyseria: Włodzimierz Nurkowski
Kierownictwo muzyczne, dyrygent: Sławek A. Wróblewski
Asystent kierownika muzycznego, dyrygent: Joanna Wójtowicz
Opera dziecięca, którą wystawiano przez trzy sezony. Projekt stanowił początek współpracy z Opera Krakowską i umożliwił rozwinięcie umiejętności pracy z zespołami wokalnymi w kontekście operowym.
Romuald Twardowski (kompozytor)
Akademia Muzyczna w Krakowie, Aula „Florianka"
Dyrygent – jeden z wybranych utworów kompozytora
Chór Kameralny Instytutu Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki
Koncert akademicki poświęcony twórczości chóralnej jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich kompozytorów. Sesja naukowa połączyła wykonanie dzieł R. Twardowskiego z wypowiedziami samego kompozytora na temat jego muzyki chóralnej. Projekt wpisuje się w pracę dydaktyczną prowadzoną w macierzystej instytucji.
Kierownictwo muzyczne, dyrygent
Kościół Św. Kazimierza Królewicza, Kraków
Żeński Zespół Wokalny „Przestrzeń Głosu" | Artyści Teatru Loch Camelot
Program:
Koncert przeplata się z recytacją fragmentów pism ks. Józefa Tischnera, tworząc głęboką refleksję na temat bólu, miłości i duchowego przemieniania. Projekt łączy muzykę sakralną z literaturą duchową, stanowiąc owoc współpracy z Teatrem Loch Camelot.
Dyrygent chóru
Dyrygent orkiestry kameralnej: Stanisław Rzepiela
Kierownictwo artystyczne: Ewa Kornecka
Kościół Św. Kazimierza Królewicza, Kraków
Żeński Zespół Wokalny „Przestrzeń Głosu" | Artyści Teatru Loch Camelot | Orkiestra Kameralna Teatru Loch Camelot
Program:
Koncert festiwalowy łączący muzykę, poezję i sztukę teatralną. Program artystycznie przeplata dzieła kompozytorów światowych z utworami współczesnych twórców, komponując świadectwo maryjne poprzez głosy krakowskich madonn autorstwa K. K. Baczyńskiego, ks. J. Twardowskiego, J. Lieberta i E. Zegadłowicza.
Z okazji Jubileuszu 90-tych Urodzin Joanny Kulmowej
Filharmonia Krakowska im. Karola Szymanowskiego
Dyrygent – jeden z utworów konkursu kompozytorskiego do tekstów poetki
Chór Żeński Instytutu Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki AMKP
Koncert familijny przygotowany przez uczestników konkursu na kompozycję do tekstów Joanny Kulmowej. Projekt stanowił hołd dla wybitnej poetki, łączący młodzież z różnych krakowskich placówek edukacyjnych i kulturalnych.
Gabriel Fauré
Kościół św. Józefa, Kraków–Podgórze
Dyrygent
Górecki Chamber Choir
Soliści:
Koncert kameralny realizowany w wersji na chór, solistów i organy. Requiem op. 48 Faurégo, jedno z najgłębszych dzieł francuskiej tradycji muzycznej, przygotowano w intymnej przestrzeni kościoła, gdzie sakralny wymiar kompozycji zyskał pełną artystyczną realizację.
„Chór – Wielki Bohater Sceny Operowej"
Sala Koncertowa Akademii Muzyki im. K.Pendereckiego w Krakowie
Dyrygentka i prelegentka
Chór Opery Krakowskiej
Olga Piotrowska-Cender – fortepian
Koncert połączony z prelekcją artystyczną. W programie znalazły się partie chóralne z oper:
Autorski koncert edukacyjny w formule speaking concert, poświęcony roli chóru w teatrze operowym. Projekt ukazywał chór jako zbiorowego bohatera spektaklu oraz przybliżał specyfikę pracy artystów chóru operowego, łączących śpiew z zadaniami aktorskimi i scenicznymi. Program oparty został na wybranych chórach -aoperowych, stanowiących punkt wyjścia do omówienia zagadnień wykonawczych związanych z pracą chóru.
„Poulenc meets Jazz"
Chansons françaises - Francis Poulenc
Sala Koncertowa Akademii Muzyki im. Karola Pendereckiego w Krakowie
Dyrygentka i koordynatorka projektu
Zespół Wokalny Studentów kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej i Muzyka Kościelna AMKP
Trio jazzowe:
Eksperymentalny projekt łączący tradycję francuską z współczesnym jazzem. Program prezentował pieśni a cappella z cyklu Chansons françaises Francisa Poulenca w dialogu z improwizacją jazzową.
J. P. Peterson „Pierwsza Kolęda”, polskie i zagraniczne kolędy
Seria koncertów cyklicznych
Opera Krakowska
Dyrygent
Chór Opery Krakowskiej
Soliści Chóru Opery Krakowskiej
Olga Piotrowska-Cender – fortepian
Coroczny cykl świątecznych koncertów prezentujących kantatę bożonarodzeniową „Pierwsze Kolęda” J. W. Petersona oraz kolędy z różnych tradycji kulturowych i religijnych na całym świecie. Od 2023 roku stanowi stałą pozycję w repertuarze Opery Krakowskiej.
Filharmonia Krakowska im. Karola Szymanowskiego
Dyrygent (jeden z wykonawców)
Chóry z krakowskiego środowiska chóralnego
Utwór: Henryk Mikołaj Górecki Zdrowaś bądź Maryja na chór a cappella
Koncert poświęcony pamięci Prof. Siedlika. Projekt zrealizowany przez grono dyrygentów krakowskiego środowiska muzycznego w hołdzie dla Profesora. Kilkanaście chórów, z którymi Prof. Siedlik współpracował przez wiele lat, wykonało wspólnie wybrane utwory pod kierunkiem swoich dyrygentów.
„Romancero Gitano: Pieśni Hiszpanii na głos, chór i gitarę”
W programie:
Joaquín Rodrigo (1901–1999), Federico García Lorca (1898–1936), Manuel de Falla (1876–1946)
Katarzyna Wiwer – sopran | prof. dr hab. Michał Nagy – gitara
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968) Romancero Gitano op. 152, na chór mieszany i gitarę do słów Federica Garcíi Lorki
Julia Kania – sopran | Kseniya Charnel – alt | Krystian Kosiński – tenor | Mikołaj Tokarczyk – baryton
Zespół Wokalny Studentów Edukacji Artystycznej w Zakresie Sztuki Muzycznej i Muzyki Kościelnej AMKP
prof. dr hab. Michał Nagy – gitara
Joanna Wójtowicz – dyrygentka
Sala Mehofferowska Wydawnictwa Literackiego, ul. Długa 1, Kraków
Program obejmuje pieśni Joaquína Rodrigo, Federica Garcíi Lorki i Manuela de Falli na sopran i gitarę, a także siedmioczęściowy cykl Romancero Gitano op. 152 (1951) Mario Castelnuovo-Tedesco na chór mieszany i gitarę do poetyki Federica Garcíi Lorki. Utwór, osadzony w tradycji andaluzyjskiego flamenco, pełen rytmicznego temperamentu i bogatej kolorystyki chóralnej, łączy europejską sztukę chóralną z duchem hiszpańskiej kultury.
Projekt stanowi promocję muzyki chóralnej XX wieku w kontekście literatury europejskiej, wprowadzając publiczność w świat poezji hiszpańskiej i atmosferę Andaluzji.
DYDAKTYKA
Od 2015 roku jestem związana z Katedrą Chóralistyki Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Prowadzę zajęcia z dyrygowania oraz przedmiot Zespoły wokalne, przygotowując studentów do samodzielnej pracy artystycznej z zespołami chóralnymi i wokalno-instrumentalnymi. Moją działalność dydaktyczną tworzą trzy wzajemnie uzupełniające się obszary: prowadzenie klasy dyrygowania, opieka artystyczna nad koncertami dyplomowymi oraz promotorstwo prac licencjackich i magisterskich.
W ramach klasy dyrygowania przygotowuję studentów do koncertów dyplomowych, rozwijając ich warsztat dyrygencki, umiejętności interpretacyjne oraz kompetencje w zakresie pracy z chórem i zespołem wokalno-instrumentalnym.
Absolwenci klasy dyrygowania:
2018 – Izabela Kociołek i Justyna Łokcik – dyplomy licencjackie (koncert zbiorowy). Wykonanie Mszy na cztery głosy z towarzyszeniem organu Karola Studzińskiego.
2020 – Justyna Łokcik – dyplom magisterski (koncert zbiorowy) „O sacrum convivium”. Program obejmował motety: Ave verum corpus (William Byrd), O sacrum convivium (Felice Anerio), Eli, Eli (György Deák-Bárdos), Miserere mei Deus (Marian Sawa), O sacrum convivium (Olivier Messiaen), The Deer’s Cry (Arvo Pärt) oraz Mszę Es-dur Stanisława Moniuszki.
2021 – Joana Stolarska – dyplom magisterski (koncert zbiorowy). Wykonanie Stabat Mater Giovanniego Battisty Pergolesiego.
2023 – Viktoria Gan – dyplom magisterski (koncert indywidualny). Wykonanie Misa a Buenos Aires (Misatango) Martina Palmeriego.
Projekt miał charakter samodzielnego koncertu dyplomowego, podczas którego studentka odpowiadała za przygotowanie i poprowadzenie całej formy muzycznej – od pracy z zespołami wykonawczymi po realizację koncertu.
Wykonawcy: Viktorija Gan – dyrygentka, Annika Mikołajko-Osman – sopran, Monika Płachta – fortepian, Wiesław Ochwat – akordeon, kwintet smyczkowy studentów Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Chór Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej AMKP. Dyplom został oceniony na bardzo dobry plus.
2025 – Natalia Trzupek – dyplom licencjacki (koncert zbiorowy). Koncert „Muzyka pasyjna – z pieśni kościelnych Henryka Mikołaja Góreckiego”.
DYDAKTYKA
Od 2015 roku prowadzę przedmiot Zespoły wokalne. W ramach tych zajęć, wspólnie z innymi pedagogami, sprawuje m.in. opiekę artystyczną nad przygotowaniem repertuaru prezentowanego podczas koncertów dyplomowych studentów kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej.
Szczególne miejsce w tej działalności zajmuje przygotowany 5 marca 2016 roku w Auli „Florianka” Akademii Muzycznej w Krakowie spektakl operowy „Dydona i Eneasz” Henry’ego Purcella. Był to dyrygencki projekt dyplomowy studentów kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej, zrealizowany z udziałem studentów Studenci Instytutu Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Rytmiki, Wydziału Wokalno-Aktorskiego oraz Instrumentalnego. Reżyseria: Bartosz Buława, kostiumy: Hanka Podraza. Przedsięwzięcie stanowiło przykład współpracy studentów różnych specjalności przy realizacji pełnowymiarowego spektaklu operowego (soliści, chór, balet, orkiestra). Pełniłam funkcję koordynatora całego przedsięwzięci oraz kierownika artystycznego chóru.
Realizowane projekty obejmują repertuar od muzyki dawnej po współczesną i przygotowują studentów do profesjonalnej pracy artystycznej z zespołami chóralnymi oraz wokalno-instrumentalnymi.
DYDAKTYKA
W ramach programu Erasmus+ Staff Training Mobility odbyłam szkoleniową mobilność zagraniczną w:
Conservatorio di Musica G. Pierluigi da Palestrina – Cagliari (Włochy)
Rok akademicki: 2025/2026
Program pobytu obejmował obserwację zajęć z zakresu:
Mobilność stanowiła okazję do wymiany doświadczeń w zakresie kształcenia artystów scenicznych, przygotowania dzieł operowych oraz organizacji międzynarodowych projektów artystyczno-edukacyjnych. Pobytu wzbogacił moje doświadczenie pedagogiczne i otworzył nowe perspektywy w pracy ze studentami oraz w międzynarodowej współpracy akademickiej.
Nauka
Dzieło operowe w kontekście pracy artysty chóru, w: Creare et Cantare, t. 3, Instytut Historii Uniwersytetu Opolskiego.
Realizacja spektaklu operowego – sesja naukowo-artystyczna „Dydona i Eneasz H. Purcella – realizacja dzieła scenicznego”, Akademia Muzyczna w Krakowie.
Chór – wielki bohater sceny operowej – III Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Creare et cantare”, Opole.
Dzieło operowe w kontekście pracy Artysty Chóru – konferencja „Muzyka w kontekście pedagogicznym, społecznym i kulturowym”, Uniwersytet Rzeszowski.
Współorganizacja sesji naukowo-artystycznej „Dydona i Eneasz H. Purcella – realizacja dzieła scenicznego”, Akademia Muzyczna w Krakowie.
Warsztaty i Edukacja
Wybrane warsztaty i projekty artystyczne realizowane we współpracy z instytucjami kultury, uczelniami oraz organizatorami wydarzeń muzycznych.
Przygotowanie wraz ze studentami cyklu „Spotkań muzycznych” z podopiecznymi DPS w ramach przedmiotu Metodyka Zajęć Artystycznych.
prowadzenie warsztatów wokalnych (cztery edycje) w ramach Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Dziecięcej „Skowroneczek” w Nowym Sączu, organizowanego przez Prezydenta Miasta Nowego Sącza, Wydawnictwo Diecezji Tarnowskiej „Promyczek” oraz Pałac Młodzieży w Nowym Sączu.
Wykład „Historia chóralistyki operowej” oraz warsztaty chóralne dla uczniów kierunku wokalnego.
W części praktycznej przygotowanie partii chóralnej „Noi siamo zingarelle” z opery Traviata G. Verdiego.
Prowadzenie warsztatów chóralnych w ramach projektu organizowanego przez Dom Kultury im. H. Jordana w Krakowie oraz Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie (inicjator i koordynator projektu: prof. Stanisław Krawczyński).
Edycje:
Warsztaty i Edukacja
„Baśnie z 1001 Bloku” – premiera spektaklu muzycznego autorstwa Magdaleny i Adama Miklasz (w repertuarze Teatru Łaźnia Nowa do końca 2017 roku).
Wykonawcy: aktorzy Teatru Łaźnia Nowa oraz mieszkańcy Nowej Huty.
Reżyseria: Magdalena Miklasz; muzyka: Andrzej Bonarek, Anna Stela.
Przygotowanie wokalne aktorów, przygotowanie chóru amatorskiego oraz dyrygowanie chórem.
S. Rzepiela „Demeter” – prawykonanie opery.
Wykonawcy: Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie, Zespół Wokalny Przestrzeń Głosu, soliści oraz aktorzy.
Reżyseria: Anna Zwiefka; kierownictwo muzyczne: Stanisław Rzepiela.
Przygotowanie chóru.
JURY
Regularnie uczestniczę w pracach jury konkursów i festiwali chóralnych oraz wokalnych o zasięgu regionalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym.
Aktualności
W dniach 22-25 lipca poprowadzę warsztaty chóralne dla uczestników XIX Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych w Lanckoronie. Zwieńczeniem wspólnej pracy będzie koncert finałowy, podczas którego uczestnicy zaprezentują przygotowany repertuar
(cykliczny): 5 września 2026
16 października 2026. Spektakl wyreżyseruje Michał Znaniecki. A. Korzeniowski, J. Wójtowicz - przygotowanie chóru
Kontakt
Dyrygentka Chórmistrzyni
LOKALIZACJA
Kraków / współpraca ogólnopolska
i międzynarodowa
Dyrygentka Chórmistrzyni
LOKALIZACJA
Kraków / współpraca ogólnopolska
i międzynarodowa
